Danse contemporaine // Stages découvertes
Des intervenants artistiques de Mouvance s'associent aux Ateliers d'art de la Baraque pour proposer 3 modules de 3 jours permettant à tout un chacun de découvrir leur univers et de s'enrichir de leurs propositions.
Forfait
60€/journée
Infos de paiement
Paiement par module
Numéro de compte: BE15 0680 7508 8030
Communication: Nom + découverte danse contemporaine 22-23
Module 3 - Trois univers différents
05/03/23 + 02/04/23 + 23/04/23
05/03/23 : Danser son quotidien
Nous partirons de situations concrètes vécues par chacun.e des participants.es, des situations issues du quotidien et des pratiques récurrentes de chacun.e. Nous aborderons les composantes structurelles de ces mouvements pour amener ceux-ci à devenir de la danse. Ainsi, nous jouerons à agrandir, rétrécir, délocaliser, détourner, dérythmer, etc. nos gestes familiers pour nous révéler dans la danse.
L’atelier sera ludique et laissera sa place à tout un chacun.ne en tant qu’interprète et créateur de sa propre séquence.
Au fur et à mesure de la journée, les participants.es. recevront des outils pour observer et pour chorégraphier le mouvement.
Chacun sera libre d’explorer sa propre créativité en étant guidé dans le processus.
Les outils qui seront abordés durant l’atelier seront principalement issus de la choréologie Laban dont Bruno Briquet est un fervent praticien.
02/04/23 : Laboratoire créatif
Je suis engagé-e ou j’aimerais m’engager dans un processus créatif, mais je ne sais pas toujours comment m’y prendre. Je danse, je joue, j’écris, etc., j’ai envie de le partager, mais je ne sais pas par où commencer. Comment est-ce que je peux me mettre à l’œuvre, en mouvement ? Quelles sont mes ressources ? Comment le groupe peut être un support pour soutenir mon intention singulière ? Avec les outils de la méthodologie créative d’Anna Halprin (RSVP cycles), Pauline propose de vous accompagner dans un processus créatif d’une journée. Nous commencerons par un temps de pratique physique, de conscience du corps en mouvement avant de plonger dans l’exploration de la méthodologie.
23/04/23 : Danse & Sens
Une journée à explorer nos sens, à voyager par le mouvement de l’intérieur vers l’extérieur, de l’extérieur vers l’intérieur, tout en fortifiant notre ancrage et en développant notre fluidité.Nos sens internes et externes seront la porte d’entrée de nos mouvements et source d’inspiration pour créer notre danse au fur et à mesure de nos découvertes.Peut-être, nous laisserons-nous tenter d’écouter avec nos yeux ou de voir avec notre peau et d’inviter dans notre danse des parties de nous que nous connaissons moins.Danser nos sensations, interpréter nos perceptions, suspendre le temps, tracer dans l’espace, se laisser surprendre et créer ensemble dans l’instant.
De 10h à 17h
05/03/23 : Danser son quotidien avec Bruno Briquet
Bruno est comédien de formation, danseur contemporain, choréologue labanien, notateur du mouvement et pédagogue. Il a étudié au Conservatoire royal de Mons en théâtre, puis au Conservatoire National de Musique et de Danse de Paris en analyse et notation du mouvement. Son approche pédagogique et artistique en théâtre, comme en danse, se fait essentiellement par le biais des outils labaniens (LMA, RBP, Cinétographie, symbolisation du mouvement). Il intervient en qualité de choréologue sur des créations dans les deux domaines. Il enseigne la technique et l’interprétation en théâtre et donne des ateliers de danse ou/et de choréologie. Il a acquis une expérience pédagogique et artistique auprès des adolescents, à la fois aux travers de sa pédagogique en humanités artistiques, mais également aux travers de stages, d’ateliers en CEC, etc.
Il crée avec la musicienne et pédagogue Cécile Broché la formation pour les musiciens.nes Fa Si La Bouger qui tend à relier le.la praticien.ne à son corps d’interprète.
02/04/23 : Laboratoire créatif avec Pauline Brouyaux
Pauline est danseuse, comédienne, auteure et animatrice d’ateliers de danse, théâtre et écriture. Elle est formée au théâtre-action et a fait partie pendant plusieurs années des compagnies « le Collectif Libertalia » et « le Théâtre du Public ». Elle s’est formée à la danse aux côtés de Sandra Vincent, elle-même formée entre autres auprès d’Anna Halprin (Tamalpa Institute – Life Art Process) et de Bonnie Bainbridge Cohen (Body Mind Centering). Elle a suivi pendant plusieurs années les ateliers d’écriture d’Eva Kavian. Elle travaille actuellement avec Sandra Vincent, la compagnie Fil en Trop’, Une petite compagnie et l’asbl Emovere.
23/04/23 : Danse & Sens avec Nathalie Louette
Danseuse, chorégraphe et pédagogue, Nathalie s'est formée en diverses techniques de danse qu'elle met au service de la comédie musicale, en animant des ateliers et en chorégraphiant des spectacles pluridisciplinaires. Passionnée par le corps, l'art, la nature et leurs innombrables subtilités, elle aime agrémenter sa palette en suivant diverses formations en sophrologie, eurythmie, yoga, art-thérapie, réflexologie, aromathérapie, soins énergétiques...Elle cherche alors à tisser des liens entre différentes approches du corps, permettant à l'être d'explorer sa créativité, nourrir son expressivité, découvrir ses dons et habiter pleinement son corps, ce merveilleux temple de l'âme.
Module 1 - Mi.Ka.Do // PASSÉ
9/10/22 + 6/11/22 + 4/12/22
Trois dimanches d'expérimentation ludique et créative
Des outils d'improvisation et de composition
Une attention à soi, à l'autre et à la relation
Concrètement, nous expérimenterons des outils pour créer dans le mouvement. Ils permettront de nourrir l'improvisation et la composition. Nous jouerons avec ses outils pour nous les approprier. Ils nous aideront ensuite à clarifier nos propositions chorégraphiques. Le premier jour aboutira à une partition collective, le deuxième s'axera davantage sur l'aspect relationnel de l'expression corporelle, tandis que le troisième se conclura par une synthèse plus individuelle.
De 10h à 17h
Avec Olivier Roisin
Insatiable curieux, Olivier est professeur d'expression corporelle (danse - théâtre - musique). Puis, il s'est formé en gestion de conflit, en gestion culturelle et en systémique organisationnelle. Son intérêt pour la coopération le pousse à créer des liens entre gouvernance collaborative et création collective. En 2015, il écrit un "plaidoyer corporel pour la démocratie" (TEDx Reims). Depuis lors, il ne cesse de créer des contextes pour transmettre cette vision du monde qui reconsidère le lien entre conscience de soi, de l'autre, de ce qui nous relie et de nos environnements esthétiques, culturels, politiques...
Module 2 - Danse et créativité : technique Skinner Releasing // PASSÉ
15/01/23 + 22/01/23 + 12/02/23
Skinner Releasing est une approche du mouvement, de la danse et du processus créatif.
Elle nous guide vers l'écoute profonde de nos sensations et propose de danser en lien avec notre imagination.
Pendant ces journées, nous allons apprendre à relâcher les tensions physiques et à abandonner les idées fixes sur notre corps ou notre façon de danser. Nous allons danser soutenus par les images poétiques, et par la musique. Par moment, nous ferons des exercices tactiles à deux. Grâce à l’ouverture de l’imaginaire et le lâcher prise, nous apprendrons à bouger avec plus de liberté et de puissance. La souplesse, la disponibilité et l’affirmation se révèlent ainsi en dansant, mais aussi en dehors; dans notre quotidien et dans nos projets de vie.
Chaque dimanche sera une progression dans la technique.
De 10h à 17h
Avec Ana Stegnar
Ana Stegnar est danseuse, chorégraphe et pédagogue, enseignante certifiée de la technique Skinner Releasing. Formée en danse contemporaine au CNDC d’Angers et en arts de spectacle à l’UCL, elle crée des spectacles de danse-théâtre avec le danseur aveugle Saïd Gharbi. Dans ces cours et stages, elle propose de fermer les yeux pour éveiller la conscience corporelle au travers du sensible et de l’imagination.