La relation à la musique 

Danse et composition improvisée

Quelle est notre relation à la musique lorsque nous dansons ? Avons-nous tendance à fusionner avec elle ? Comment peut-on jouer avec elle, sans qu’elle soit forcément le leader de notre composition ? Comment pouvons-nous être partenaires ? Est-ce que je peux m’amuser à lui laisser prendre toute la place par moments et à d’autres, prendre le focus et la laisser en arrière-plan comme un paysage qui soutient ma danse ? Est-ce que je peux être son écho ? Peut-elle être mon écho ? Et le silence dans tout ça ? Autant de questions qui guideront notre plaisir de danser et de composer en improvisant seul, en petits groupes et avec tout le groupe.

De 10h à 17h

​

Avec Pauline Brouyaux

​

Pauline Brouyaux est danseuse, comédienne, auteure et animatrice d’ateliers artistiques interdisciplinaires. Elle est formée au théâtre-action et a fait partie pendant plusieurs années des compagnies « le Collectif Libertalia » et « le Théâtre du Public ». Elle s’est formée à la danse aux côtés de Sandra Vincent, elle-même formée entre autres auprès d’Anna Halprin (Tamalpa Institute – Life Art Process) et de Bonnie Bainbridge Cohen (Body Mind Centering). Elle anime des ateliers artistiques interdisciplinaires adressés à tout public. Elle travaille actuellement avec Sandra Vincent, la compagnie Fil en Trop’, Une petite compagnie et l’asbl Emovere.

Life Art Process® et environnement

Participer à un stage de Life Art Process®, c’est créer en dansant et aussi en dessinant, en écrivant, en utilisant sa voix…  C’est explorer les relations qui existent entre le corps physique, les émotions et l’imagination/les pensées. C’est s’intéresser aux rapports que nous entretenons avec nous-même, avec l’autre, avec le groupe et avec l’environnement. Si le temps le permet, nous privilégierons l’exploration en extérieur.

De 10h à 17h

​

Avec Catherine Lemaître

​

Catherine Lemaître est danseuse, graduée du Programme d’enseignement Tamalpa en Life art process®. Elle a animé pendant une quinzaine d’années des ateliers de danse créative destinés à un public adulte. Elle est nourrie de danse contemporaine et de différentes formes de danses sensibles et libres. Par sa formation de géographe, Catherine aime apporter un éclairage particulier sur le territoire du lieu du stage.

Les (é)mouvantes - temps dense

Entrer dans les composantes du mouvement dansé pour en comprendre les éléments porteurs d’émotions. Cette journée est élaborée comme un laboratoire où chacun questionnera sa propre mobilité par le prisme du poids, de l’espace, du temps et du flux. Partant des outils de la choréologie Labanienne, une grille de lecture des interprétations des émotions dans les mouvements dansés sera élaborée en résonance avec la singularité de chacun.

De 10h à 17h

​

Avec Bruno Briquet 

​

La colonne vertébrale ancrée dans le théâtre, les membres mouvants dans la danse contemporaine, les cinq sens dans le monde de la pédagogie et les organes dans la choréologie Laban. Bruno Briquet, comédien dans un premier temps, s'introduit d'ondulations en lignes droites dans le monde de la danse contemporaine. Toutefois, il s'ancre dans le domaine de la pédagogie à la fois dans le théâtre et dans la danse. Il se forme à la choréologie Laban et à la notation du mouvement. Il enseigne l’analyse et l’interprétation théâtrale et/ou dansée.

Archéologie du geste

Journée de danse et de recherche chorégraphique autour d’une mémoire archaïque : la mémoire intime et universelle recueillie et contenue dans le bassin. Intéressée par l’exploration d’un geste primaire dans une écoute subtile du corps en mouvement,  Francesca propose de recontacter une trace ou plusieurs traces anciennes dans le corps comme un acte politique de reconnaissance d’une mémoire individuelle et collective partagée. Dans le respect de son propre rythme et de celui du groupe, l'artiste accompagne ce processus par le croisement de pratiques somatiques, de l’écriture dramaturgique, du dessin et de l’improvisation.

De 10h à 17h

​

Avec Francesca Saraullo

​

Artiste chorégraphique et visuelle, danseuse-performeuse habitant à Bruxelles depuis 2012, elle combine des projets personnels (solos) avec des collaborations en duo ou en collectif. Son activité artistique se nourrit de sa formation académique, humaniste et scientifique en arts visuels et performatifs, et de son parcours d’autodidacte en danse et en théâtre. S’attachant à l’esthétique de l’ordinaire, à la mémoire et à l’imaginaire, elle déplace sa pratique artistique à la limite entre la réalité et la fiction. L’univers humain et, en particulier, l’univers féminin est le moteur d’où émergent sa pensée et son acte créatif. 

Improvisations vocales, rythmiques
et en mouvement

Nous deviendrons explorateurs.trices de territoires à redécouvrir : nos corps et nos voix. Nous chercherons le lien entre nos corps et nos voix dans l'espace. Nous visiterons des techniques de groove, d'ancrage, d'improvisation vocale et rythmique. Ces explorations se feront en groupe, par deux ou seule. Nous chanterons ensemble ce qui nous anime et nous met en mouvement, dans la bienveillance. Le but ne sera pas de chercher « le beau », mais ce qui nous fait du bien, nous amuse, nous met en jeu.

De 10h à 17h

​

Avec Romane Rose Uyttersprot

​

Passionnée par l'humain, Romane aime la recherche, l'observation, le mouvement et le jeu. Elle est comédienne, artiste de mouvement, marionnettiste, chanteuse et pédagogue. Elle joue avec la compagnie de spectacles de marionnettes, Scraboutcha et avec le collectif pluridisciplinaire, Makrâl. Elle chante dans le trio polyphonique Entre 2 silences. Elle donne également de nombreux cours, ateliers, workshops et stages dans différentes structures associatives et culturelles.

Danse et créativité

Introduction à la technique Skinner Releasing 

Approche somatique, la technique Skinner Releasing nous guide vers l'écoute profonde de nos sensations. 

Elle nous apprend à relâcher les tensions physiques et à abandonner les idées fixes sur notre corps ou notre façon de danser. Pendant le cours, nous dansons soutenus par les images poétiques, et par la musique. Par moment, nous faisons des exercices tactiles à deux. Grâce à l’ouverture de l’imaginaire et le lâcher prise, nous apprenons à bouger avec plus de liberté et de puissance. La souplesse, la disponibilité et l’affirmation se révèlent ainsi en dansant, mais aussi en dehors ; dans notre quotidien et dans nos projets de vie.

De 10h à 17h

​

Avec Ana Stegnar 

​

Ana Stegnar est danseuse, chorégraphe et pédagogue, enseignante certifiée de la technique Skinner Releasing. Formée en danse contemporaine au CNDC d’Angers et en arts de spectacle à l’UCL, elle crée des spectacles de danse-théâtre avec le danseur aveugle Saïd Gharbi. Dans ces cours et stages, elle propose de fermer les yeux pour éveiller la conscience corporelle au travers du sensible et de l’imagination.  

Corps et voix

Une journée pour explorer la musicalité du mouvement. Entre corps et voix, s'amuser avec le langage non verbal. Des jeux créatifs seuls, en duo ou en groupe.

Cet atelier permettra d'ouvrir la palette des possibles de la créativité collective et individuelle. Nous testerons des contrastes et nous explorerons des nuances. Nous chanterons avec le corps et danserons avec la voix. Les deux médiums se conjugueront dans le plaisir de la découverte, de la surprise et de l'audace.

De 10h à 17h

​

Avec Olivier Roisin 

​

Quand il fonde Mouvance, il est encore étudiant en pédagogie active à l'Institut Dalcroze en expression corporelle. Il se plaît au carrefour des arts, entre danse, théâtre et musique. Très vite, il initie ou rejoint des projetssocioculturels et des créations collectives interdisciplinaires. Il est aussi médiateur culturel, coordinateur, facilitateur, intervenant systémique et formateur en arts de la scène, en gestion de conflits et en gouvernance collaborative. Par dessus tout, il aime accompagner le mouvement dans les corps, les pensées et les organisations.  

Regard chorégraphique 

A partir de différents exercices d'improvisation, je propose un travail sur le regard chorégraphique. Quand nous observons la danse, sur quoi notre regard s'arrête-t-il et pourquoi ? Quelles informations pouvons-nous en retirer pour nourrir nos compositions, nos créations ? Quel type de regard cherchons-nous à solliciter chez nos spectateurs ? Que voulons-nous leur donner à voir ? Réapprendre à être regardé et à regarder, et ainsi permettre le jeu, la surprise.

De 10h à 17h

​

Avec Fanny Brouyaux

​

Danseuse et chorégraphe, Fanny Brouyaux jongle entre interprétation, création et accompagnement de projets chorégraphiques en tant qu’œil extérieur. Après ses études à P.a.r.t.s, elle danse pour différentes compagnies (Taoufiq Izeddiou, Cie La peau de l’autre, Cie Abis, Cie Nyash, Julie Bougard...). Elle crée également "Un Bruit" et "De la poésie, du sport, etc", ses deux premières pièces chorégraphiques. Parallèlement à son travail d'interprète et de chorégraphe, elle accompagne différents projets en tant que regard extérieur : "Golem", "Dress Code" de cie Abis, "Laisse le vent du soir décider" de Espèce de collectif,...).  

Aromadanse

Associer la puissance de la nature à la magie du mouvement... Un laboratoire aromatique où danse et essences s'entremêlent.  S'y inviteront quelques huiles essentielles qui nous apporteront leur soutien afin de fortifier notre ancrage, préparer notre corps et ainsi nous rendre plus disponible pour faire circuler les énergies librement et développer une danse fluide. Inspirer, se laisser inspirer et guider en mouvement au travers de notre processus créatif. Inviter notre expressivité à prendre place dans la justesse et la confiance. Voir éclore notre créativité. Créer ensemble dans l'instant et savourer le fruit de nos créations éphémères.

De 10h à 17h

​

Avec Nathalie Louette

​

Danseuse, chorégraphe et pédagogue, Nathalie Louette s'est formée en diverses techniques de danse qu'elle met au service de la comédie musicale, en animant des ateliers et en chorégraphiant des spectacles pluridisciplinaires. Passionnée par le corps, l'art, la nature et leurs innombrables subtilités, elle aime agrémenter sa palette en suivant diverses formations en sophrologie, eurythmie, yoga, art-thérapie, réflexologie, aromathérapie, soins énergétiques...Elle cherche alors à tisser des liens entre différentes approches du corps, permettant à l'être d'explorer sa créativité, nourrir son expressivité, découvrir ses dons et habiter pleinement son corps, ce merveilleux temple de l'âme.